Agence 45.presse

L'ombre du Zeppelin

Louisette Gouverne — 2010-03-10T08:40:41Z

On y trouve à boire et à pleurer… à la fête de la bière de Munich. Une foire où l'on vient pour oublier le gris quotidien. Dans la foule ordinaire, parmi les gens du peuple Ödön von Horvath met en jeu l'amour de Casimir et Caroline. La mise en scène d'Emmanuel Demarcy-Mota présentée les 3 et 4 mars 2010 par la Comédie de Valence balance entre les années 30 et la crise mondiale actuelle ; le langage ne s'accroche pas à une époque ou un milieu social…

L'espace agrandi par les manèges laisse place à la foule qui chante, danse, violente et admire le Zeppelin qui passe. Cet émissaire du progrès, tel un oiseau séducteur, détourne de la lutte des classes, de l'aliénation… il promène son ombre sur des individus qui déambulent dans la foire et leur vie. Au creux de cette foule, des duos intimes se nouent. Casimir et Caroline se disent leur amour et bientôt s'éloignent : Casimir vient de perdre son travail – le chômage banal - et voilà… « Supposons que vous aimiez un homme. Et supposons encore que cet homme devienne chômeur. Alors l'amour foutra le camp, automatiquement ». Automatiquement, Casimir s'éloigne et Caroline manifeste son envie de vivre et d'ascension sociale. Ils partiront chacun de leur côté avec un partenaire différent. Automatiquement, la vie continue. La mise en scène prend le spectateur par la main pour glisser dans la foire et les subtilités du texte, entrer et sortir de la vraie vie et de la vie rêvée. Une habile invitation.

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Des interviews

Louisette Gouverne — 2010-02-01T09:52:55Z

Le trimestriel Communes forestières publie des interviews d'experts, d'élus… pour éclairer l'actualité du moment.

Forêts et marché du carbone

Valentin Bellassen, chargé d'étude à la Mission climat de la Caisse des Dépôts, suit les négociations internationales liées aux changements climatiques. Peu avant la conférence de Copenhague il explique comment - si un accord est conclu - il serait possible de lutter contre la déforestation et de rattacher la forêt au marché international du carbone. Un sujet qui intéresse surtout les pays du Sud.


Interview V Bellassen

Des puits de carbone ?

Pierre Friedlingstein, chargé de recherche CNRS au Laboratoire des sciences du climat et de l'environnement de l'Institut Pierre Simon Laplace, membre du GIEC, estime que pour les prochaines décennies le rôle de puits de carbone des forêts est une option transitoire à ne pas négliger.


interview P Friedlingstein

La force créative de la galaxie russe

Louisette Gouverne — 2010-02-01T09:34:46Z

La Comédie de Valence a choisi en 2010 de consacrer son "Temps de parole" période où le théâtre rencontre la politique à ces pays qui ont vécu le passage de l'empire soviétique à la Russie. Avec l'appui du journaliste Jean-Pierre Thibaudat, l'équipe de Christophe Perton a invité dans la Drôme des troupes lointaines à la pointe de la création contemporaine, des metteurs en scène qui décoiffent dans notre univers habitué à une démocratie tranquille. Du 18 au 28 janvier, les spectateurs valentinois ont ainsi pu goûter à des sensations fortes et à une poésie scénique revigorante.

La grande désillusion

Tatiana Frolova venue de Komsomolsk-sur-Amour à quelques encablures de Vladivostok, où elle a créé le théâtre KnAM, a trouvé les mots en rouge ou en blanc pour écrire combien le « pouvoir est un grand pourvoyeur d'illusions ». Référence faite à l'année 1991. Une femme vit dans cette ville insignifiante « un endroit sec et sans eau » (Sukhobezvodnoie) et elle ne pense plus qu'à vider sa mémoire comme une poubelle. Une femme qui comme 40% de ses compatriotes est moralement forte et battue par son mari… Avant d'oublier, elle va se souvenir de ce frère emprisonné qui lui demande sans cesse son aide et l'oubliera sitôt libéré et de toutes les promesses de la famille, du pouvoir… Les mots lus, écrits, les images qui s'intercalent avec les corps sur scène ; la réalité - voire le documentaire vidéo – joue avec les images de la mémoire. La technique, les objets découpent au scalpel le récit onirique et accrochent plus sûrement le spectateur. A n'en pas douter Tatiana Frolova aime l'expérimentation et le théâtre vivant. Elle a prouvé ici qu'elle méritait les récompenses accumulées par une femme qui se démène pour proposer aux habitants de sa petite ville un répertoire de théâtre contemporain sous des angles très personnels.

L'étoile Kolyada

Les 26 acteurs permanents et les 54 employés de ce petit théâtre qui ne peut accueillir que 80 spectateurs à Ekaterinbourg ont époustouflé les spectateurs de Valence. Avec trois représentations (Hamlet, le roi Lear, le Revizor), Nikolaï Kolyada metteur en scène et acteur a libéré toute sa fougue et son amour du théâtre. Le jeu sur scène dans sa plénitude, l'ingéniosité des accessoires du décor et des costumes - parce qu'il travaille avec ce qu'il trouve et recycle – la puissance de la musique, des chorégraphies courtes, la farce dans sa force… et le drame revisité pour donner à vivre une émotion déchirée d'accents burlesques. Une troupe inoubliable.

A pieds jeans

« Je suis li-bre » quand Nicolaï Khalézine demande aux spectateurs de répéter cette phrase… le lien entre scène et salle se distend. Les mots n'ont pas la même intensité dans sa bouche et la nôtre. Il faut du temps aux spectateurs pour entrer dans le monde du metteur en scène interprète et co-créateur du Théâtre libre de Minsk. Du temps parce que l'un et les autres vivent dans des mondes politiques aux antipodes. La Biélorussie n'accepte toujours pas certaines libertés. Nikolaï Khalézine fait donc du théâtre clandestin. Les représentations ont lieu dans des bars, des clubs, des bistrots… dont l'adresse est connue le soir même par les spectateurs. Accompagné par un DJ, l'auteur-acteur raconte la place des jeans, des vinyls… des drapeaux dans son enfance, sa vie… Des jeans symboles de liberté. Un beau texte pour dire par le menu la réalité et les sentiments de ce peuple qui continue à espérer. Un hommage à la lumière qu'a laissée au monde Jan Palach un jour de janvier 1969 à Prague quand il s'est aspergé d'essence pour brûler sur place face à l'oppression soviétique.

L'énergie n'attend pas le nombre des années

Louisette Gouverne — 2010-01-19T13:38:36Z

Emotion, énergie et rythme, un plaisir instantané en regardant les douze jeunes danseurs du groupe Grenade (issu de quartiers d'Aix-en-Provence et de Marseille). Le 11 janvier 2010 à la Comédie de Valence, ils interprétaient Ulysse, pièce chorégraphique créée en 1981 par Jean-Claude Galotta.

La pièce emporte le spectateur par sa jubilation. La musique originale d'Henri Torgue et Serge Houppin muscle la performance. La pièce Ulysse est difficile, mais adaptée avec respect tant pour la chorégraphie que pour le travail des enfants par Josette Baïz, danseuse et chorégraphe à l'initiative du groupe Grenade. L'architecture complexe de l'oeuvre, les mouvements scéniques sont intégrés avec bonheur par les jeunes danseurs. La justesse du mouvement est là… mais plus encore la présence dans sa simplicité de jeunes êtres entrés dans la légende du héros grec célèbre pour son intelligence, sa « metis », et son désir ardent de retrouver Pénélope… Le regard emporté par les arabesques, jetés, portés… n'aurait pas trouvé étrange de croiser sur la scène la silhouette de Merce Cunningham, tant les mouvements et la construction spatiale sont imprégnés de l'esprit du maître. Une rafraîchissante démonstration d'un travail de danse et de chorégraphie en dehors des modes et des a priori.

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Littérature et gourmandise

Louisette Gouverne — 2010-01-07T14:05:59Z

Ce furent huit jours délicieux… pour se mettre en appétit de lire comme l'ont proposé les équipes des médiathèques de Quimper communauté qui organisaient l'« Odyssée des mots », le premier événement d'une série prometteuse. Le menu de ce voyage au pays des mots – du 10 au 18 octobre 2009 - n'était rien moins que gargantuesque !…

Des recettes en français et breton, des rencontres avec des classes entières suspendues aux lèvres des auteurs qui les visitaient, du cinéma, des apéros et cafés gourmands, la création d'un gâteau en l'honneur de la médiathèque de Quimper : la plantureuse Ursuline aux chocolats et caramel, une soirée savoureuse avec les « Papous dans la tête », une nuit noire organisée par les deux restauratrices-fans de polar du « bistrot à lire », des conférences pour aller goûter chez l'ogresse avec Marie Christian ou tourner les pages des illustres ancêtres des livres de cuisine avec Philippe Gillet, des performances, expositions, des ateliers ou encore les consommations de mots-sons proposées par les comédiens de Drôle d'Hydraule dans leur cabaret encyclopédique… etc. L'événement soutenu par la ville de Quimper valait son pesant de galettes… il a laissé à ses convives des envies de lire et de se délecter pour de longs mois d'hiver. Les moments rares ainsi partagés ont rappelé s'il en est besoin combien cet attrait pour la bonne bouffe et les bons mots s'accroche toujours aux basques des Français de langue, aux Bretons et … autres poètes installés dans cet hexagone. Nul besoin pour se sentir solidaire et héritier de Rabelais d'en appeler à l'identité nationale si l'on parle de cuisine. Et non de cuisine électorale.

Un merci aux cuisiniers de cette Odyssée - les équipes des médiathèques de Quimper et des environs - qui ont su réunir public, auteurs, artistes… autour d'une table vivante de diversité, bruyante de beaux textes. J'ai été invitée à me glisser parmi les auteurs à cette occasion, « mon jardin gourmand » sous le bras, et à dialoguer avec trois classes de CM1-CM2 et 5^e de collège ; j'ai éprouvé un plaisir entier à partager les émotions culinaires de ces enfants et adolescents qui pour certains avaient écrit de fort belles recettes immangeables…

Conseil du chef : dégustez les textes de ceux qui avaient également fait le voyage à Quimper le temps d'un week-end : Marie-Christine Clément et sa citrouille lune, Bernard Friot et ses histoires pressées qui touchent droit au coeur les enfants, Elise Milicevic qui édite ses romans-cuisine, Denis Montebello et sa poésie ethnologique, Jean-Bernard Pouy plus noir que ses polars… et tous les autres.

Louisette Gouverne lg@45presse.com

Apologie du trou

Louisette Gouverne — 2009-11-08T16:45:12Z

Parler du sexe, oser quelques paroles crues, glisser dans un préservatif géant, faire éjaculer un vigoureux ressort… soit. Mais n'est pas Crumb qui veut.

Parler du sexe, oser quelques paroles crues, glisser dans un préservatif géant, faire éjaculer un vigoureux ressort… soit. Mais n'est pas Crumb qui veut. Pierre Meunier avec son oeuvre de fabrication collective « Sexamor » prétendait sans doute toucher aussi à l'amour. Le mot sexe – sur lequel on ne peut s'asseoir dessus et penser à autre chose, comme l'écrit l'auteur - et les flux d'autres mots ont certainement laissé de marbre les adeptes du Marquis et les amoureux d'une prose léchée, qui n'y ont pas trouvé leur coït. Et si ceux-là étaient fans de Meccano rien n'assure qu'ils ne se soient pas ennuyés également. L'accouplement des mots et des sexe-machines ébranlées par un couple épris de violence et en prise avec la mort n'a guère fait jaillir d'émotions. Néanmoins, les mobiles objets et les lumières, seuls, ont parfois touché et « fait naître de nouveaux espaces temps », comme le souhaitait Pierre Meunier ; ils ont sauvé de l'ennui le spectacle présenté à la Comédie de Valence les 22 et 23 octobre. L'ambition de Sexamor aurait été de nous faire « croire au monde »… Cette création théâtrale voulait sans doute manifester une capacité de résistance. Et de nombreux co-producteurs ont soutenu ce projet. Soit. Mais quels spectateurs ont-ils pu être touchés et étancher leur soif de poésie ? Ceux qui avaient collé leurs fesses sur un fauteuil pour plonger dans Sexamor n'avaient-ils pas assez « d'ouverture sur le dehors » ou une aptitude suffisante à la rêverie pour rencontrer l'oeuvre de Pierre Meunier ? Qui peut savoir…

lg - 26 octobre 2009

photo : Jean-Pierre Estournet

La mémoire Starr

Louisette Gouverne — 2009-10-06T15:50:18Z

Un feuilleté de mémoires… de la guerre d'Algérie à l'affaire Clinton-Lewinski et son rapport Starr. Le tout sur arrière plan de mauvais présages de fin de siècle… annonciateurs de tempêtes.

Le « procès de Bill Clinton », créé en mai 2009 à Valence, est une commande de Christophe Perton (directeur de la scène nationale drômoise) à Lancelot Hamelin pour un festival consacré aux rapports entre l'Algérie et la France. Le texte volubile offre une étonnante tragédie bâtie sur le mythe de Dionysos qui tente d'écrire une grande histoire d'amour avec le filtre de celui de la guerre d'Algérie. Reprise à l'automne à Valence cette pièce mêle les voix, les générations, les images des barres de banlieues qui implosent à celles des acteurs du procès Clinton traitées à la Warhol… Les acteurs de la troupe de la Comédie de Valence parlent d'amour, parlent à plusieurs voix au risque de l'inaudible. Parfois. D'ailleurs, l'amour de Nedjma et Denys s'échoue sur le monologue de Nedjma : « je croyais que toi tu pourrais m'emmener, mais non, tu restes là à causer, à causer… alors cause, cause…. » Leur amour tragique nous ouvre des tiroirs de mémoire de leurs familles. La mise en scène et la troupe mettent le doigt avec intensité sur d'indicibles replis où se cachent des idoles ou des objets qui ont traversé la Méditerranée. Des instants d'intimité que l'on reçoit avec émotion. Sur un rythme effréné défilent les tableaux de famille et en surimpression les discours d'amour du jeune couple. Un amour qui se crash sur une ultime rupture du scénario « le siècle qui arrive nous le fera payer »… Dernières images éphémères : retour à la case de l'affaire Clinton pour rejoindre Jean Baudrillard écrivant que « cette affaire est transpolitique, c'est une dérision à l'échelle mondiale ». Un vaudeville qui témoignerait d'une élévation considérable de notre seuil de tolérance au pire…

LG – 4 octobre 2009

photo : Christophe Perton

Crest – eine Stadt singt den Jazz

Michael Schweres — 2009-09-16T13:23:59Z

In der ersten Augustwoche jedes Jahres verwandelt sich die kleine suedfranzoesiche Stadt Crest in einen Tempel des Vokaljazz und eine gigantische Musikschule. Gesangskurse aller Kategorien,, ein Jazzwettbewerb fuer Nachwuchsmusiker und Konzerte bis tief in die Nacht. CREST JAZZ VOCAL hat auch im 34. Jahr seines Bestehens seinem herausragenden Ruf als eines der aeltesten Jazzfestivals Frankreichs alle Ehre gemacht. Eine Stadt singt den Jazz in allen Variationen – ein Rueckblick auf die Highlights 2009 :

Yom

Bescheidenheit ist eine Zier – Yom praesentiert sich selbst als neuen Koenig der Klezmerklarinette. Doch um einem Giora Feidman oder einem David Krakauer das Wasser zu reichen genuegt es nicht, ein perfekter Instrumentalist zu sein. Die Klezmorim begleiteten mit ihren Melodien das Leben der askenasischen Juden, vom Hochzeitstanz bis zum Beerdigungsmarsch, ihre Musik schluchzte und jubilierte, weinte und lachte. Das muss der junge Pariser Musiker YOM noch lernen – das technische Zeug dazu hat er, fehlt die Seele ! Denis Cuniot am Piano, Benoît Giffard tuba und Alexandre Giffard an der Tupan-Trommel sind die ideale Begleitung auf dem Koenigsweg des Klezmer.

Caravan Palace

Die Idee einen scratchenden DJ (Antoine Toustou) mit einem genialen Elektrogeiger (Hugues Payen), einem gleichfalls elektrifizierten Kontrabassisten (Charles Delaporte), einem E-Gitarristen (Arnaud Vial), einem Klarinettisten (Camille “Chapi” Chapellière) und einer entfesselten Saengerin (Colotis Zoé) zusammenzubringen muss man haben. Einordnen kann man ihre Musik nirgendwo – es scheint die Synthese aus Hip-Hop und Funk, Pop und Punk gemixt mit einer guten Portion Swing, Zigeunerjazz und Techno. Das alles zusammen macht zuerst einmal viel Krach und der geneigte Hoerer hat Muehe die wirklich geniale Musikalitaet der Boys und des Girls zu geniessen. Zoé und Payen beherrschen die Buehne und geben den Ton an – vielversprechend und kreatif. Tip an die Technik – es sind nicht die Dezibel die der Musik ihre Qualitaet verleiehen !

Melingo

Jedem Festival sein Herzensbrecher. Daniel Melingo holt den Tango aus der Mottenkiste und verleiht ihm mit rauchig gebrochener Stimme ein unnachahmliches Timbre. Romain Lecuyer (Bassgitarre), Nini flores (Bandonéon), Rodrigo Guerra (Banjo, Saege) und Rudi Flores (Gitarre) beherrschen die Kunst des Tangos aus dem FF und laden mit Melingo zu einer atemberaubenden Kreuzfahrt durch Suedamerika ein. Die Titelmusik von Pedro Almodovars « Volver » im Duo Gitarre und Saege ist nur eines der zahllosen Highlights des Konzerts. Unvergesslich !

Chano Dominguez

Es ist nur ein Katzensprung von Crest nach Andalusien. Mit dem spanischen Pianisten Chano Dominguez werden die Grenzen zwischen Flamenco und Jazz eingerissen. Zusammen mit Israël Suarez (Schlagzeug und cajon), Tomas 'Tomasito' Moreno (Tanz und palmas) et Blas Cordoba (Gesang und palmas) laedt er zu einer Flamencosession ein, die vor allem die arabischen Einfluesse auf diese Musik einfuehlsam in Szene setzt ! Tomasitos Tanzeinlagen sind kleine Leckerbissen. Absolut sehens- und hoerenswert !

BOZILO

Ein Konzert der Extraklasse – drei Musiker, drei Kulturen und ein Sound zum Traeumen ! Der Pianist Bojan Z spielt seine serbokroatischen Urspruenge in anfangs traditionelle Jazzmelodien ein, Karim Ziad mischt das ganze mit Rhytmen aus dem Atlasgebirge und Julien Lourau komplettiert mit Tenor- und Sopransaxophon den musikalischen Meltingpot. Meister ihrer Instrumente, Improvisationskuenstler ohne Hemmungen und unablaessig neugierig nach musikalischen Grenzueberschreitungen – BOZILO hat seinen Platz in der zeitgenoessischen Jazzscene gefunden !

Musica Nuda

Der Jazz ist feminin. Petra Magoni verleiht ihm seine Erotik ! Musica Nuda ist die Maximierung des musikalischen Minimalismus. Eine Stimme und ein Kontrabass. Aber welche Stimme und welch ein Bass ! Petra Magoni interpretiert klassische sacrale Musik mit der gleichen jazzigen Leichtigkeit wie Pink Floyds « Another Brick in the Wall » und Ferrucio Spinetti zeigt, das Kontrabass und Wah-Wah gut zusammen passen. Dieses Duo hat vor nichts Angst und das macht ihre Musik so stark. Mit Einlagen aus meisterhaftem musikalischen Kabaret wuerzen die beiden Kuenstler ihr Programm – unvergesslich !

DPZ

Obwohl die Gruppe erst seit knapp einem Jahr in dieser Formation zusammenspielt, stimmt die Mischung genau. Thomas de Pourquery , Gesang und Saxophon, ist die treibende Kraft. Daniel Zimmermann an der Posaune ein Improvisationstalent ohnegleichen, Maxime Delpierre (E-Gitarre), Sylvain Daniel (Bass), Philippe Gleizes am Schlagzeug. Ihre Musik ist stark und liebt keine Etiketten. Zwischen Groove und Rock, Jazz und Fusion ist immer noch Platz fuer DPZ. Und weil es so schoen ist gute Musik zu machen kann man Thomas de Pourquery und Daniel Zimmermann auch noch im Projekt « Rigolus », oder in « Le sacre du tympan » oder im « Orchestre de la Boule noir » hoeren .. eine Entdeckung des diesjaehrigen Festivals.

Abd Al Malik

Er ist der unumstrittene Poet der Vorstadtghettos. Abd Al Malik hat Crest mit seiner Buehnenpraesenz die Referenz erwiesen und mit einer perfekten Show das Publikum entflammt ! Slam, Rap, Jazz, Funk – Abd Al Malik erzaehlt eine Geschichte, seine Geschichte. Es ist die Story des Kindersoldaten, des Junky, des Islamisten,es ist die Story dessen, der anders ist und dennoch genauso wie jeder von uns ! Am Ende des Konzerts ist jeder verzaubert von diesem Ghettophilosophen dessen Texte uns nur allzu oft einen Schauer ueber den Ruecken laufen lassen ! In seinen Liedern gewinnt der Begriff Bruederlichkeit mehr Sinn als in der franzoesischen Verfassung !

Dee Alexander

Die Nachtigall Chicagos – Dee Alexander ist ein Stimmwunder wie es nur selten auf der Buehne zu hoeren ist. Der letzte Abend des Jazzfestivals in Crest war mit hochkaraetiger Besetzung den USA gewidmet. Dee interpretiert mit Stimmgewaltigkeit Nina Simone wie eigene Kompositionen und macht bereitwillig die Buehne frei um ihre ebenso hervorragenden Musiker in Soli glaenzen zu lassen. Harrison Bankhead am Bass, Ernie Adams am Schlagzeug und Miguel de la Cerna am Piano harmonieren wie ein gut gestimmtes Instrument mit der jungen Saengerin aus Chicago. Unbedingt erwaehnenswert : ein gut 15minetiges Kontrabasssolo von Harrison Bankhead. Alles in allem ein Ohrenschmaus !

Lucky Peterson

Schlusstakt der Jazzwoche in Crest – der Sound der Hammondorgel schwebt noch lange aus den 2 gewaltigen Leslyboxen durch das Tal der (in dieser Hitzeperiode fast ausgetrockneten) Drôme.Mehr als zweieinhalb Stunden Jazz und Soul, Funk oder Rhythm'n Blues. « I can't stand the rain » fast wie von Ann Peebles 1974 eingespielt. Lucky Peterson liefert eine gewaltige Buehnenpraesenz – und singt auch wenn die Technik keine Verstaerkung mehr liefern kann ! Sein Instrument ist die Orgel, aber er ist ebenso brilliant am Piano oder an der Gitarre und … diese Stimme, dieses machtvolle Organ und sein breites Lachen das ihm die Herzen der Zuhoerer und Zuhoererinnen endgueltig zufliegen laesst. Todd Parsnow an der Gitarre, Jamil Rahman Byrom am Schlagzeug und Bill Eden am Saxophon sind ebenso hervorragende Musiker wie ihr Vormann Lucky Peterson. Ein musikalisches Schwergewicht (in jedem Sinne) das 1998 schon einmal Crest hat vibrieren lassen. Die Programmierer von Crest Jazz Vocal 2009 konnten die Jazzwoche kaum besser ausklingen lassen ! ms - août 2009

Le developpement durable expliqué aux journalistes

Michael Schweres — 2009-06-17T08:53:35Z

Journée de formation du club de la presse Drôme et Ardèche

Journée de formation du club de la presse 2607 -Drôme et Ardèche - avec des intervenants de NEOPOLIS et de l'agence 45.presse

Jeudi 18 juin 2009 de 9h à 17h

Lieu :

NEOPOLIS à l'INEED Rovaltain

1, rue Marc Seguin

26958 Valence Cedex 9

Forçats de tous les media

Louisette Gouverne — 2009-06-01T16:24:49Z

Un article du quotidien Le Monde (27 mai) a décrit une « nouvelle race de journalistes », ceux qui travaillent pour les sites d'information sur Internet, présentés comme des « zones de non-droit ». Les propos rapportés n'ont rien de flatteur pour ces journalistes qui travaillent dans des « conditions économiques et sociales indignes » et à qui l'on reproche de copier-coller trop vite sans vérifier les informations… Beaucoup de nos confrères de la vieille presse, comme disent ceux du Net, semblent découvrir cet état de fait et donc la précarité de ce métier. Une précarité qui ne date pourtant pas d'hier et qui n'a pas attendu Internet pour miner la profession. Que l'on s'apitoie de façon quasi condescendante sur nos confrères des sites Web est choquant. Oublie-t-on les CDD, les stagiaires non rémunérés ou presque qui bâtonnent des dépêches dans presque tous les media de France… Et ces rédactions qui s'amenuisent jusqu'à ne plus pouvoir remplir leurs pages qu'avec le travail chichement rétribué des pigistes. Faut-il parler aussi des correspondants de presse de la PQR, terme élégant pour désigner un soi-disant statut et des conditions de travail révoltants. S'il est une particularité au journalisme en ligne, elle ne tient pas à cette précarité. Analysons plutôt - sans diviser en catégories stériles - les conditions économiques et sociales, les inégalités de la presse de ce pays. Et puis, réfléchissons ensemble sans œillères aux évolutions qui vont encore modifier notre métier. Arrêtons-nous, journalistes, sur les éléments qui nous permettent d'apporter des « informations d'intérêt public » qui privilégient les faits. Intéressons-nous aux innovations des media du Web pour interroger à nouveau nos pratiques et faire que la presse demeure un rouage essentiel de la démocratie.

30 mai 2009- LG